Hayali Söyleşiler Sanatçıları Okumak

'Sanatçilari Okumak ya da Hayali Konusmalar'; Matisse, Picasso, Kandinski, Duchamp, Dali, Leger, Gabo, Moore, Smith, Motherwell, Reinhardt, Warhol, Beuys, LeWitt, Kosuth ve Richter'in kendi metinleri, demeçleri ve röportajlari temel alinarak olusturuldu. Dolayisiyla bu kitap, sanatçi düsüncesinin 20. yüzyilin basindan 21. yüzyila dogru nasil bir süreçten geçtigini, nasil degistigini sanatçilarin kendi sözleriyle ortaya koyuyor.Simdiye kadar sanatsal evrim geriye döndürülemez ve gittikçe gelisen bir süreç olarak görülüyordu. Her yeni dönem ve o dönemde ortaya çikan sanatçilar ve onlarin eserleri de bir öncekileri asmis sayiliyordu. Peki ama, günümüz sanatçilarinin Duchamp'dan, Duchamp'in Picasso'dan, Picasso'nun Monet'den, Monet'nin Courbet'den, Courbet'nin Delacroix'dan, (...) ne kadar ilerde ve daha yaratici oldugunu iddia edebiliriz ki? Bu konuda, inançlarimizdan baska bizi ikna edecek gerçekten ise yarar bir ölçüt ortaya koyabilir miyiz? 'Sanat' dün hangi anlama geliyordu, bugün hangi anlama geliyor? Sanatçilar dün hangi sorunlarla ugrasiyorlardi? Bugün zihinleri mesgul eden sorunlar neler?Mehmet Yilmaz, bu ve benzeri sorunlara odaklanan metinleri sadece derleyip çevirmekle kalmiyor; ayni zamanda bunlar araciligiyla sanatçilarla 'hayali olarak söylesmeyi' deniyor, bir anlamda onlari kendince 'okuyor'.