Kandinsky Sanatın Büyük Ustaları 14

Soyut resmin ne oldugunu ögrenmek isteyenlerin hem kuramsal hem de görsel bakimdan ilk basvuru kaynagi olan Wassily Kandinsky, yirminci yüzyil sanatina damga vuran eserleriyle ve fikirleriyle Bati sanati tarihinde çigir açan bir ressam olarak taniniyor. Basarili hukuk kariyerinde basamaklari hizla ilerlerken tüm yasamini degistirerek kendini sanata adayan Kandinsky, günümüzde bile pek çok sanatçiya ilham vermeye devam ediyor. Sanat tarihçilerinin yani sira bilim insanlarinin da eserlerindeki matematigi çözmek konusunda pek çok arastirma yaptigi ressam, yakin arkadasi ve meslektasi Paul Klee ile birlikte yaptiklari müzik-resim iliskisi odakli çalismalariyla yalnizca Bati sanati tarihinde degil, müzik tarihinde de referans olmayi sürdürüyor.

Resim sanatinda nesneden bagimsizlasmanin ilk örneklerini veren Kandinsky, görünür dünyanin ardinda sakli olan ve yalnizca duyumlarla algilanabilen tinsel dünyanin betimlenmesi üzerinde çalisiyordu. Görünür dünyanin her bireyin zihninde farkli izler biraktigini ve resmedilmesi gerekenin aslinda bu izlerin ortak noktasi oldugunu düsünen ressam, hayatta her seyin geçici oldugunun bilinciyle gelistirdigi sanat kuraminda, her rengin, seklin ve çizginin özsel, tinsel bir anlami oldugunu vurguluyordu. En önemli metinlerinden biri olan ve Türkçe baskisi da yapilan Sanatta Zihinsellik Üstüne adli kitabinda bu kuramini ayrintiyla anlatiyordu.

Hayalperest Yayinlari’nin “Sanatin Büyük Ustalari” serisine ait olan bu kitap, ünlü Bauhaus Okulu’nun daimi ustalarindan biri olan Kandinsky’nin özgün sanat anlayisinda öne çikan noktalara deginiyor. Sanatçinin düsüncelerini yansittigi eserlerinde neyi neden yaptigini açiklayan ipuçlari veriyor. Soyut sanati ve Kandinsky’nin zihinsel dünyasini anlamak isteyen okura, önünde açilan engin ufukta yol gösterecek ilk bilgileri sunuyor.