Çağdaş Sanatı Anlamak

21.yüzyil sanatiyla karsilasanlarin aklina gelen Bu sanat mi? sorusu, pek çok kuramciyi, sanat tarihçisini ve yazari bu konu üzerinde daha fazla yazmaya yöneltiyor. Sanati sanat kilan degerlerin kökten degistigi 2o.yüzyil, çagdas sanati sekillendirirken en çok sasirtmayi ve sansasyon yaratmayi mi hedefledi? Üretilen yapitlar arasinda döneme damgasini vuranlar olacak mi yoksa hepsi sabun köpügü gibi yok olup gidecek mi? Siradan bir duvarda bile karsilasilabilen yapitlarin, örnegin formaldehit dolu bir tank içinde sergilenen inek ve buzagi bedenlerinin sanat olarak kabul edilmesini kim sagliyor? Çagdas sanat söz konusu oldugunda galeriler, müzeler, sanat enstitüleri nasil bir görev üstleniyor? Ya bienaller, trienaller, sanat fuarlari ve sergiler; sanatin izleyiciyle bulusmasinda sahip olduklari rol önceki yüzyillara göre nasil degisti? Bu ve benzeri pek çok soruya açiklik getiren Çagdas Sanati Anlamak, çagdas sanati bir baglama oturtmakla basliyor. Yerlestirmeden arazi sanatina, interaktif projelerden dijital medya kullanimina kadar çagdas sanatin üretiminde tercih edilen farkli yöntemlerin ele alindigi kitapta önemli sanatçilara, farkli temalara ve aykiri örneklere de deginiliyor.

Çagdas Sanati Anlamak, çagdas sanatla arasinda mesafe oldugunu düsünen, çagdas sanati anlamak isteyen ve bir Rönesans eseriyle günümüzde üretilen bir çalismaya bakmak arasindaki farki merak eden okurlar için faydali bir kilavuz niteligi tasiyor.